Klasik Müzik

Klasik Müzik

   Müzik,  son bin yılda uzun bir yol kat etti ve size nasıl olduğunu anlatacağız! Gregoryen Tezahüratları'ndan Mozart'ın sonatlarına kadar, size 6 Müzik Dönemi'nin kısa bir tarihçesini ve bunların her birinin bugün müziğe nasıl katkıda bulunduğunu vereceğiz.

6 müzik dönemi, her biri yaklaşık bir zaman çerçevesine uyan Orta Çağ , Rönesans , Barok , Klasik , Romantik ve 20. / 21. Yüzyıl olarak sınıflandırılır .

Orta Çağ (1150 - 1400)

   Müziğin 1150'den çok önce başladığını varsayabilirsek de, Ortaçağ dönemi müziğin bu dönemde nasıl ses çıkardığından emin olabileceğimiz ilk dönemdir. Orta Çağ döneminden kalma notasyonlu el yazmalarının çoğu kiliseden veya kiliseye bağlı yerlerden geldi ve bu nedenle çoğu parçanın dini bir konusu var.

   Bu süre zarfında kullanılan aletler arasında  flüt ,  kayıt cihazı ve  lavta gibi telli çalgılar vardı  . Organ  ve  kemanın ilk versiyonları  da vardı.

   Belki de Ortaçağ döneminden çıkan en bilinen müzik türü, Gregoryen İlahisi idi . Gregoryen İlahiler monofonikti(tek, refakatsiz bir melodik satır) ve en çok rahipler tarafından söyleniyordu. Aşağıdaki Gregoryen İlahisini dinlemek için bir dakikanızı ayırın. Arka plandaki gösterime de dikkat edin, bu da zaman içinde büyük ölçüde değişmiştir.

   Tek sesli tarz Ortaçağ döneminde temel bir unsur olsa da, polifonik vokal türlerinin de bu dönemde geliştiğini belirtmek önemlidir . Polifoni,  monofonik şarkı söylemedeki tek melodi hattının aksine, birden fazla  bağımsız ses türünün kullanılmasıdır  .

Giriş sonucuna varılabilir  uyum Ortaçağ döneminde başladı.

   Bu dönemde yazılan müziğin büyük bir kısmı hiçbir yazara atfedilmese de , John Dunstable , Adam de la Halle, Phillippe de Vitry, Guillaume de Machaut ve Francesco Landini bu dönemin önemli bestecileriydi.

Rönesans (1400 - 1600)

   Çoğu besteci koro müziğine odaklandığından, Rönesans müziğe önemli ölçüde artan miktarda armoni ve polifoni getirdi .

Rönesans, özellikle capella kompozisyonlarında koro kompozisyonu için altın bir çağdı.

   Dini müzik, kitleler, marşlar, mezmurlar ve motifler gibi yeni biçimler dahil olmak üzere tüm Rönesans dönemi boyunca gelişmeye devam etti. Dönemin sonlarına doğru bazı kutsal müzik bestecileri (madrigal gibi) seküler formları benimsemeye başladılar. Besteci Orlando Gibbons'ın bugün hâlâ söylediği ünlü koro eseri “ The Silver Swan ” ı dinlemek için bir dakikanızı ayırın .

Enstrümantasyon, bu dönemde aşağıdakilerin tanıtılmasıyla daha belirgin hale geldi:

  • İlk pirinç enstrümanlar: slayt trompet , kornet , kapaksız trompet , çuval
  • Uyarlanmış yaylı çalgılar: viyol, rebec, lir, lavta, gitar
  • harpsikord
  • Küçük vurmalı çalgılar: üçgen, tef, çanlar, küçük davullar
  • Erken nefesli çalgılar: kamış borusu, gayda , enine flüt , kaydedici

   Rönesans döneminin ikinci yarısı inanılmaz derecede etkiliydi, çünkü besteciler modal uyum sisteminden uzaklaşmaya ve büyük ve küçük ölçeklerin organizasyonuna doğru hareket etmeye başladı.

Rönesans döneminde her bir parçanın kesinlikle tonal bir merkeze (veya anahtara) sahip olmasının güçlü hissi  yaygınlaştı.

   Rönesans'ın önemli bestecileri arasında William Byrd , John Dowland , Orlando Gibbons , Giovanni Pierluigi da Palestrina ve Thomas Tallis bulunmaktadır .

Barok (1600 - 1750)

   Rönesans döneminin sonunda genişleyen Barok dönemi, belirli bir anahtarda müzik yazmanın yaratılışını gördü  . Bununla birlikte, Barok dönem genellikle karmaşık parçalar ve karmaşık armonilerle bilinir. Yine de bu dönem, önümüzdeki 300 yıllık müzik için zemin hazırladı .

   Modern orkestra fikri, opera, konçerto, sonat ve kantata ile birlikte doğdu. Besteciler çeşitli topluluklar için enstrümantal eserler bestelemek üzere döndüklerinden, koro müziği artık kral değildi. “Klasik” müzik yavaş yavaş topluma girmeye başladı, açık havada yemek partilerinde ve özel etkinliklerde çalındı ​​veya opera biçiminde bir gösteri olarak çalındı.

   George Frederick Handel 'in  Su Müzik Thames Nehri üzerinde Kral George oluşan ve gerçekleştirilen tipik bir Barok dönemi parça, mükemmel bir örneğidir.

   Enstrümantal parçalar daha belirgin hale geldikçe, bireysel enstrümanlar büyük ölçüde gelişti. Obua , fagot , çello , kontrbas ve fortepiano ( piyanonun erken versiyonu ) gibi birçok yeni enstrüman ortaya çıktı . Rönesans'ın yaylı ailesinin yerini keman , viyola ve çellodan daha güçlü sesler aldı . Klavsen icadı gelişti ve mevcut tüm nefesli ve pirinç enstrümanlar güncellendi ve geliştirildi. Barok dönem aynı zamanda timpani, trampet, tef ve kastanyetler gibi enstrümanlarla daha güçlü perküsyon başlattı.

   Erken Barok besteciler arasında Claudio Monteverdi , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell ve Jean Baptiste Lully bulunurken, daha sonra Barok besteciler arasında Johann Sebastian Bach , George Frederick Handel , Georg Philipp Telemann , Jean-Philippe Rameau , Dominico Scarlatti ve Antonio Vivaldi yer aldı . Daha sonraki bu besteciler, Klasik müziğe geçişte önemli katkılarda bulundular.

Klasik (1750 - 1820)

"Klasik Müzik" teriminin iki anlamı vardır

  1. Daha geniş anlam, Orta Çağ'dan 2000'lere kadar tüm Batı sanat müziğini içerir.
  2. Spesifik anlamı, 1750'lerden 1820'lerin başına kadar olan müziği ifade eder.

Bu bölümde özel anlamı tartışıyoruz  .

   Klasik dönem, Barok dönemine doğru genişledi ve büyük ölçüde etkili yeni bir şarkı formu ekledi: sonat. Bu dönem aynı zamanda konçerto, senfoni, sonat, trio ve kuartetin gelişimini gördü.

Klasik dönem en çok müzikte yapısal netlik zorunluluğu ile bilinir.

   Bu dönem büyük ölçüde yeni bir enstrümantasyon eklemese de, klavsen resmi olarak  piyano  (veya fortepiano) ile değiştirildi. Orkestraların boyutu, aralığı ve gücü arttı ve enstrümantasyon genel olarak Barok müziğe göre daha hafif, daha belirgin bir dokuya sahipti ve bu da onu daha az karmaşık hale getirdi.

   Klasik dönemden önemli besteciler arasında müzik devleri Joseph Haydn , Ludwig van Beethoven , FranzSchubert ve tabii ki Wolfgang Amadeus Mozart bulunmaktadır .

   Musicnotes Signature Artist, Rousseau tarafından gerçekleştirilen Piyano Sonatı No. 11'den Mozart'ın en ünlü parçalarından biri olan " Rondo Alla Turca "  yı dinleyin .

Romantik (1820 - 1900)

   Beethoven ve Schubert, Klasik ve Romantik müzik dönemleri arasındaki boşluğu doldurdu. "Romantik" kelimesinden de anlaşılacağı gibi, bu dönem Klasik müziği aldı ve çok fazla yoğunluk ve ifade ekledi. Dönem ilerledikçe, besteciler yavaş yavaş ağır yapılandırılmış parçaları bıraktılar ve drama ve duyguya yöneldiler.

Romantik dönem, virtüözün en zor müziğin soğukkanlılıkla icra edildiği altın çağıydı.

   Orkestraların her zamankinden daha yüksek sayılara ulaşmasıyla enstrümantasyon daha da öne çıktı. Besteciler yeni yöntemler denedi, benzersiz enstrümantasyon kombinasyonlarını denedi ve uyum içinde yeni ufuklara ulaştı. Halk konserleri ve operalar, kraliyet ve zenginliklerin münhasırlığından uzaklaştı ve herkesin eğlenmesi için şehirli orta sınıf toplumunun eline geçti.

   Romantik dönem aynı zamanda ulusal müzik okullarının ortaya çıkmaya başladığı ilk dönemdir . Bu dönem, Hector Berlioz , Frederic Chopin , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Franz Liszt , Johannes Brahms , Peter Ilyich Tchaikovsky ve Richard Wagner dahil olmak üzere müziğin en sevilen bestecilerinden bazılarını üretti . Romantik dönemin en sonunda besteciler GustavMahler , Richard Strauss , Giacomo Puccini , Jean Sibelius , Camille Saint-Saëns , Gabriel Fauré'yi de beraberinde getirdi. ve Sergei Rachmaninoff .

   Chopin'in " Nocturne in E-flat Major (Opus 9 No. 2) " şarkısını dinlemek için bir dakikanızı ayırın ve Mozart'ın " Rondo Alla Turca " sını karşılaştırın .

20. Yüzyıl ve 21. Yüzyıl (1900 - Günümüz)

20. Yüzyıl ve 21. Yüzyıl daha da küçük dönemlere bölünebilir.

  • Empresyonist: 1890 - 1925
  • Dışavurumcu: 1908-1950
  • Modern: 1890 - 1975
  • Postmodern: 1930 - günümüz
  • Çağdaş: 1945-günümüz

   Bununla birlikte, bu alt türler, çok çeşitli ve karşıt tarzlar olduğu için normalde büyük bir kategori altında toplanır.

20. ve 21. yüzyıllar yalnızca besteciler için özgür saltanat olarak tanımlanabilir.

   20. ve 21. yüzyıllara kadar anlattığımız her dönem, çoğu bestecinin izlediği genel bir kurallar ve özellikler kümesine sahipti. Zamanla, besteciler kurallardan ve kısıtlamalardan gitgide daha da uzaklaşarak nihayetinde şimdi tam bir özgür hükümdarlık yeri haline geliyorlar. Klasik müzik artık nihai deneyler için bir yer ve 2018'de 1800'de olduğu kadar popüler olmasa da, kesinlikle ortadan kalkmadı.

   Bu dönemdeki üretken besteciler arasında Igor Stravinsky , Béla Bartók , Dmitri Shostakovich , ClaudeDebussy , Maurice Ravel ,  Gustav Holst , Arnold Schoenberg ve  çok daha fazlası yer alıyor.

   Muhtemelen şimdiye kadarki en ünlü klasik müzik parçalarından biri  bu dönemde bestelenmiştir: Claude Debussy'nin “ Clair de Lune ” .


   Klasik müzik  uzun bir yol kat etti ve sayısız besteci onu bugünkü haline getirmeye katkıda bulundu. Belki de her şeyden çok öğrendiğimiz şey, klasik müziğin bir şey olduğudur : zamansız . Hala zaman zaman başa dönüyoruz ve birçok insanın yaptığı güzel müziği hatırlıyoruz. Sıkı çalışmaları, bize verdikleri mucize ve her zaman vermeye devam eden klasik müzik armağanı için minnettarız !

 

Önceki KonuGizemi hala çözülemeyen Nemrut Dağı
Sonraki KonuKur'ân'da Yardımlaşma ve İnfak
Bu yazıya henüz yorum yapılmamış, ilk yorum yapan siz olun...
Yorum Yapın
E-posta hesabınız yayınlanmıyacaktır.
Web site zorunlu değildir.